房敏,陶瓷上的“水彩绽放”

作者:魏廷宝 来源:淄博日报 发布时间:2021-09-03 10:37

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方敏钟情水彩世界

房敏勇夺全国陶瓷职业技能竞赛总决赛桂冠虽是去年的事情,但至今仍被人们常常提起。

2020年10月,全国行业职业技能竞赛“高龄杯”第六届全国陶瓷职业技能竞赛在景德镇举行,我市工艺美术大师房敏现场创作的瓷板画《同心防疫》在156名全国参赛选手中脱颖而出,获得总决赛陶瓷装饰工组全国第一名。

据了解,此次大赛高手云集,竞争异常激烈。历届大赛前三名几乎被景德镇垄断,房敏斩获头名,实现了山东陶瓷在技能大赛上的突破,为山东和淄博赢得了荣誉。

其实,房敏还是一位水彩画家,多年来他致力于水彩画写生创作。

博山文化底蕴深厚,陶琉历史悠久。生于斯长于斯的房敏受其熏陶从小就喜欢画画。凭着对艺术的感悟和不懈努力,为后来水彩画精进奠定坚实基础。“水彩画是比较难驾驭的画种,需要画家有很强的绘画功底,才能呈现好的作品。”房敏认为,写生创作是提升绘画水平,表达情感的重要所在。

多年来,房敏踏遍家乡的山山水水,坚持水彩画写生创作。他喜欢通过写生去感受大自然,捕捉大自然的形态和光影变化,通过大胆的取舍并融入自己独特的审美情趣,把客观事物和主观美学完美结合为一体。“水彩画贵在‘水’和‘彩’的和谐,我喜欢在大自然中观察水色之韵,体悟在水彩艺术创作过程中所带来的快意!”

因此,房敏创作水彩画系列作品,既有水彩画的明快灵动,又有中国画的水墨味道,表现力极强,作品风格自成体系,在传统水彩画领域占据一席之地。其作品在各类大赛中脱颖而出,屡获大奖。其中,水彩作品《雪韵家乡》在“2013山东省泰山文艺奖油画、水彩(粉)画作品展”中获得三等奖;2014年《雪韵家乡之二》入选“山东水彩画会优秀作品展”并被山东美术馆收藏,2016年入选“首届IWS国际水彩画协会中国展”;《溢彩》获得“2017第六届庐山国际水彩艺术节三等奖”;2017年《山魂系列-11》入选“彪尼杯”首届中国校园水彩粉画写生作品展(全国展览);2018年8月《雪韵家乡》入选“水彩在山东——山东美术馆馆藏山东籍水彩画作者作品选展”系“文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季”展览。

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人们对水彩画的第一印象是轻快、透明、水色交融。为达到这种意境就要在水彩技法上不断开拓,但是在纸上的创新毕竟有限。为此,许多水彩画家积极探索艺术载体上的“转型”,将水彩画搬在瓷器上,为水彩画发展开辟新径。

房敏即是这样一位成功的探路者。他将水彩画的特殊技法、肌理和色彩等表现形式与陶瓷彩绘相结合,打破传统国画一统陶瓷领域的表现方法,实现了陶瓷艺术不同风格争芳斗艳的艺术景象。

走进房敏艺术工作室,仿佛置身色彩斑斓的水彩画世界。他的水彩在光滑的瓷器上绽放出山村、溪流、高原、雪地等景象,形成水色交融的绚丽画面,形象逼真,时代感强。

从2011年开始,房敏研究尝试用水彩画的特殊技法、肌理和色彩等表现形式在陶瓷上进行艺术创作。特别是近几年,通过在釉上、釉中等传统工艺中有机的尝试和结合,在抽象与具象之间反复试验,逐渐实现了水彩画与陶瓷彩釉经过高温窑变、碰撞所营造的那种水韵彩丽的独特艺术风格。

房敏介绍说,将水彩画搬到瓷器上,由此看到艺术融合的无限可能性。像山水系列、锦鲤系列、老窑系列通过情感的律动借助水和色的漫流、扩散、聚集、分解,随机调控,因势利导,浑然天成,通过渲染、擦洗、笔触以及水冲法、点彩法、拓印法、水色结合法、油水分离法等不同形式技法运用,作品呈现出自然天成,亦真亦幻,柔和缥缈,洗练洒脱,沉淀肌理的艺术特色,受到广泛关注。

“水彩画技法运用在陶瓷上是一种新的突破,不仅可以丰富水彩画存在方式,还大大提升水彩画的艺术效果,极大丰富陶瓷的审美价值。”山东依山堂陶瓷文化艺术有限公司董事长王延珠评价道。

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艺精于勤,功成于练。经过多年艺术追梦,房敏继承并延续了中国绘画艺术中有关陶瓷画的诸多衣钵,将传统的水墨和陶瓷胎釉技法充分展开,积极吸取水彩画在肌理效果方面的特点和流动性优势,创作出自己的“类水彩”作品。

如今,他的作品涵盖纸本水彩画和陶瓷绘画,形式和样式丰富,既有写实的西洋风格,也有传统和当代的国画样式,尽展水韵彩丽的艺术魅力。

房敏,现为全国技术能手、山东水彩画理事、山东水彩画院副秘书长、青岛市水彩画协会副会长、山东省工艺美术协会会员。作为一名艺术工作者,他还胸怀社会职责。工作之余,热心公益事业。从为残疾人义画活动到2020年“相信艺术的力量——齐战疫·护家园”全国书画家义拍活动,都积极参与;重视文化传播,先后在山东工艺美术学院淄博中专部、博山大可艺术培训学校、路人绘画工作室、房敏彩绘工作室培养学生百余人,其中有的已卓有建树或成立自己的工作室,实现着艺术梦想。

房敏坚信,梦想在,“水彩”更精彩!

关键词: 淄博 陶瓷 工艺 传统 景德镇