跬跬而行·《梨园清韵》瓷刻系列作品创作札记(下)

作者:常宗林 来源:淄博常宗林篆刻艺术研究院 发布时间:2018-01-16 09:43:35

这是对中华文化的抢救性发掘,是对珍贵文献的保护和再创作 — 欧阳中石

 这是一段伟大的历史,曾经是一个民族精神的归宿,她以无与伦比的艺术魅力倾倒了无数的中外观众,她造就了一批艺术巨匠,是他们创造的优美华丽的唱腔和风姿绰约的舞台艺术形象,给中华民族留下了一大笔宝贵的文化财富。

谨以此文纪念为中华文化做出巨大贡献的京剧艺术大家们!

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瓷刻作品《投军别窑》周信芳饰演薛平贵  依据1946年剧照创作  创作时间:2015年

京剧艺术经过一代代艺术家传承和创新,产生了一大批优秀剧目。据《京剧剧目考略》记载:京剧剧目是极为丰富的,旧传有三千八百出之说。在一九五一年曾有人统计出有故事来源的剧目大约有七百六十一出,前几年统计出五十年前流行的京剧传统剧目将近一千二百多出。《中国京剧戏考》收录京剧剧目是六百八十七个,而《京剧剧目词典》收录京剧剧目则多达五千三百个,可谓洋洋大观!这些剧目大多已经流失,到现在上演的剧目大概还有一百余出左右。

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瓷刻作品《杜十娘》荀慧生饰演杜十娘  依据1936年剧照创作 创作时间:2012年

这些丰富多彩的剧目中,有的表现妇女坚贞不屈反抗封建礼教,有的表现英雄侠武惩恶扬善,有的表现抗击侵略保家卫国,有的表现悲欢离合的爱情故事等等。从表演形式上又可分为文戏、武戏、唱工戏、做工戏、唱做兼重戏、本戏、折子戏,大戏、小戏等。正由于内容的丰富,决定了形式的多样化。大多数剧目是劳动人民和先辈艺人们所创造的,表现了人民的强烈爱憎,一向为广大人民所喜闻乐见。

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瓷刻作品《回荆州》张君秋饰演孙尚香  依据1952年剧照创作 创作时间:2012年

京剧艺术之所以广受人民群众的喜爱,除自身拥有的艺术体系外,它还蕴涵了博大精深的民族文化、伦理道德标准和精神信仰。它是旧社会广大人民群众的兴趣所在和主要知识来源。看一出好的京戏,不仅会让我们从中感受到精神的愉悦,还能学到丰富的历史文化知识,同时了解到一些饶有兴趣的梨园故事。京剧界梨园掌故已成为京剧文化不可分割的一部分。例如:同光名伶十三绝老生三鼎甲汪笑侬弃官入梨园三小一白下江南王瑶卿与四大名旦前后四大须生南麒北马关外唐梅兰芳蓄须明志金少山皇姑屯遇险等等,不胜枚举。金少山人称十全大净,能作黄钟大吕之声,音量绝大,声震屋瓦,因擅演项羽故有金霸王之美誉。

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瓷刻作品《九江口》袁世海饰演张定边  依据1958年剧照创作  创作时间:2011年

说起金少山还有一段不为人知的真实故事,可算一段小插曲。据我爷爷讲1937年秋的一天傍晚,他与常鸿生(时任淄川商会会长)还有几位乡亲正在收听南京政府电台播出的京剧名家唱片(当年我们村有一个小剧团,主演京剧,也演五音戏,方圆几十里很是有名,村里人大多都爱听戏。)当听到金少山《御果园》一段时,洪亮的声音震得收音机喇叭滋滋作响,大家群情激扬,伴随着唱腔一起哼唱。突然收音机鸦雀无声,起初认为是金少山的声音把喇叭震坏了,过了几天消息传来,南京遭到日本飞机轰炸,后来被日本人占领,播音中断是由日军轰炸南京所致,屈指算来那应该是1937920日前后的事情。

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瓷刻作品《拾玉镯》吴素秋饰演孙玉娇   依据1938年剧照  创作时间:2012年

我生长在山东淄博,这里是齐国故地,孕育了几千年的齐文化,这里又是世界文言短篇小说之王蒲松龄的故乡,文化底蕴丰厚。早在明清时期,淄博博山就以盛产陶瓷、琉璃闻名天下,一度成为宫廷贡品,博山也因此富甲一方。特别是上世纪初胶济铁路线开通以后,以淄川、博山为主的煤炭生产区经济发达,文化繁荣,加之交通便利,有很多戏曲名家借青岛之便来此演出。

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瓷刻作品《柳荫记》杜近芳饰演祝英台   依据1950年演出剧照创作  创作时间:2013年

据老人讲大约在上世纪二三十年代,金少山、李多奎、马连良、奚啸伯、杨宝森诸先生就曾到过大荒地演出。(大荒地乃今淄博矿务局洪山矿区,是日伪时期淄博煤炭主要生产区)。到上世纪五十年代至六十年代,以四大名旦为首的京剧名家多次到博山、淄川演出。据博山文史委员杨纪昌先生撰写的《四大名旦在博山》一文载:梅兰芳、程砚秋、奚啸伯、马连良等著名演员都与博山票友有着深厚的个人友谊。博山著名京胡演奏家贾子孚曾为梅兰芳包过腔,梅大师送给了贾子孚先生一把京胡。

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瓷刻作品《义责王魁》周信芳饰演王忠  依据1946年剧照创作 创作时间:2013年

首次来博山演出的是程砚秋,他于1950616日率领秋声旅行剧团来到博山,随行有名须生于世文、张春彦,其徒弟花旦李丹林、武生钟鸣岐、名净苏连汉等。演出剧目以次为《红鬃烈马》、《窦娥冤》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》。荀慧生到博山演出过两次,分别是19525月和19574月。其主要配角有花旦何佩华、孙荣惠、名角朱斌仙等。剧目为荀派名剧《钗头凤》、《红娘》、《花田错》、《元宵迷》、《丹青引》等。

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瓷刻作品《秦香莲》张君秋饰演秦香莲  依据1957年演出剧照创作  创作时间:2012年

第三位来博山的是尚小云,19548月尚小云剧团来博山演出,随团演员有小声尚富霞、老生方英培、花旦田荣芬等。演出剧目有《乾坤福寿镜》、《汉明妃》、《梁夫人擂鼓战金兵》、《峨嵋酒家》等。梅兰芳先生是最后一位来博山的,1960119日随同来的有梅葆玖名须生李宗义、名花旦李慧芳、名小生姜妙香、名丑叶盛章、花面刘连荣、王泉奎等众多名家。上演的剧目是《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《奇双会》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》。许翰英、毛世来也曾到过博山演出。

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瓷刻作品《红娘》吴素秋饰演红娘  依据1938年剧照创作  创作时间:2014年

在我幼时,家中有一台老式留声机,那是在文革后期,文化生活极度匮乏,父辈们躲在屋里,将门窗掩好偷偷地放一些老京剧唱片。那时我感觉到既神秘又好奇,被那美妙的声音深深吸引,从此对京剧的喜爱一发不可收拾。改革开放以后,文化与经济得到了空前发展,京剧艺术又恢复了往日的繁荣,很多优秀的传统剧目又搬上了舞台,人们已经不再需要偷偷摸摸地听戏,而堂堂正正地到剧场享受民族文化盛宴。

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瓷刻作品《刺红蟒》程砚秋饰演红蟒 依据1920年剧照创作 创作时间:2010年

淄博陶瓷历史悠久,可以上溯到新石器时期。建国后淄博陶瓷在我国传统陶瓷艺术的基础上,不断创新并向多元化发展——瓷刻艺术应运而生。瓷刻艺术的雏形阶段始见于清末民初,那时只是在陶瓷釉面上做简单的刻画,画面和技法单一,还没有形成系统的艺术门类。自上世纪八十年代后,经过几代人的探索、创造,瓷刻艺术逐渐完善,而自成体系。瓷刻艺术分为两种表现形式。

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瓷刻作品《牡丹亭-寻梦》  创作时间:2011年

一种是以深色釉面瓷盘(板)为载体,用不同的刀法对釉面实施刻画,借用釉面和胎质的颜色对比,展现出立体生动的画面,此种刻法更利于作品的保留。另一种是以白色釉面瓷盘(板)为载体,根据画面要求用不同的刀法将画面刻画出来,后以油画料运”“”“等不同的手法表现出油画与国画效果。近十几年来,瓷刻艺术日臻成熟,作为单独的艺术门类代表淄博陶瓷走出国门屡获大奖,已经成为工艺美术百花园中的一枝奇葩。

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瓷刻作品《碧波仙子》赵燕侠饰演鲤鱼仙子  依据1960年剧照创作 创作时间:2014年

很长一段时间以来,我就想用瓷刻这一艺术形式来表现京剧大师的舞台艺术风采,使其传承更加恒久。随着时空的转逝,这些艺术大师将会离我们越来越远,他们之间的故事已经有很多不为人知,我们要深刻铭记这些艺术巨匠为中华文化作出的杰出贡献,是他们所创造的优美华丽的唱腔和绰约风姿的舞台形象,给中华民族留下了一大笔宝贵的文化财富。

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作品《铁弓缘》荀慧生饰演陈秀英  依据1940年剧照  创作时间:2012年

2000年我先将308件京剧脸谱用20cm的白色瓷盘刻制出来,这些京剧脸谱是在赵梦林先生绘制的基础上,又借鉴了《郝寿臣脸谱集》、翁偶虹先生的《脸谱概谈》、和京剧名丑张金梁先生的京剧脸谱藏本,以赵本的风格发展而成。刻完以后分别镶嵌在7940cmX160cm的花梨木框内,组成30余米长的巨型瓷刻京剧脸谱挂屏。2001年参加西湖工艺美术大师精品博览会获得大奖,同年又被上海大世界吉尼斯总部列为吉尼斯之最。

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瓷刻作品《牡丹亭》  创作时间2015

2003年我尝试将梅兰芳先生的《贵妃醉酒》剧照用瓷刻艺术形式刻制出来。载体选用直径68cm的白色瓷盘,然后着色完成,2005年这件作品参加首届齐鲁工艺美术博览会获得金奖。经过这两次的创作,使我掌握了很多技巧和经验,借用瓷刻艺术细腻的创作手法来展现艺术大师的舞台风采,使之永远定格,不仅形式新颖而且更利于保存。为了给作品注入更丰富的文化内涵,在每件作品创作之前都要对这出戏的产生年代、历史和政治背景,唱腔流派,表演程式以及表演者在京剧界的地位做详细了解和论证,力求做到更加完美。

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瓷刻作品《打渔杀家》程砚秋饰演萧桂英 徐凌霄饰演萧恩 依据1946年剧照创作     创作时间:2010年

2006年开始新的创作,载体以43cm的深色釉面瓷盘为主,兼以白色瓷盘穿插,使其形式多样化,规格更统一,形成一个系列,作品名字就叫做《梨园清韵》。到2013年已经创作20余件作品,其中李世芳、毛世来之《花田错》获得2007百花杯中国工艺美术大师精品博览会金奖。作品梅兰芳之《贵妃醉酒》,荀慧生、金仲仁之《绣襦记》,荀慧生之《梅龙镇》,周信芳之《投军别窑》分别获第九、十、十一届全国工艺美术博览会金、银奖。

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瓷刻作品《凤还巢》李炳淑饰演程雪娥        创作时间:2012年

2012521日在首都师大赵宏博士的引荐下,我专程拜会了奚派传人、著名学者欧阳中石先生。先生看了我的作品后连说:好、好、好,太棒了!刻得真好!先生又说:长期以来我正在寻找一种方法,怎么把这艺术大师的舞台形象保留的更久远。以现在的科学技术只能保存70年,70年以后怎么办?现在你解决了这了问题了,你这是对中华传统文化的抢救性发掘,是对文献资料的保护和再创作,你做这件事情的意义非常大,一定要把这个系列作品创作完成,陈列在国家博物馆向后人展示。先生的鼓励与赞赏,更增加了我对《梨园清韵》的创作信心,我将谨记先生箴言,坚定不移地创作下去。

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瓷刻作品《白帝城》张建国饰演刘备   创作时间:2016年

京剧艺术是一部大百科全书,是中华民族文化的瑰宝!我始终认为艺术作品不应只是一种艺术形式的体现,还应该是对民族优秀文化的传承和发扬!著名文化学者余秋雨先生曾经说过:文化是一种有生命感染力的精神价值,并以一种美好的形式在时间和空间中传递。对艺术家而言,只有发自内心地热爱艺术,同时具有强烈的民族担当,才能保持旺盛的创造力,向世界骄傲地呈现中华民族文化的美好和瑰丽。                       常宗林 2014.12 

这一组此刻作品到目前用了15年的时间,是为艺术大师造像使之更恒久的传承下去,我们不能忘记,是他们为中华文化做出了杰出贡献,我还要继续做下去,让更多的年轻人了解他们,知道这段历史和期间发生的故事!         

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常宗林,1972年5月生,山东淄博人,高级工艺美术师,现为山东省工艺美术大师、淄博市第十、十一、十二届政协委员、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长,工书法、篆刻,精瓷刻和砚铭制作。     二十余年来致力于篆刻、瓷刻的创作,其中刻瓷作品《孙子兵法》(42.7米×0.9米)现藏于孙子故里东营市博物馆;《鬼谷子》(64米×1.2米)镶嵌于淄博著名梓橦山风景区;《道德经》(47.5米×1.2米)坐落于济南黑虎泉畔环城公园;《人民币系列刻瓷》被人银行总行收藏;《京剧老照片—花田错》荣获全国第八、第十届工艺美术大师精品博览会金奖;《梨园清韵—20世纪京剧大师影像》系列瓷刻作品被京剧奚派传人、书法教育家欧阳中石先生誉为“是对中华传统文化的抢救性发掘”!淄砚砚雕作品《群星映空》、《鱼戏秋塘》、《残石平板砚》分别荣获获得第一、第二届、第三届中华砚文化博览会“金奖”,《如意兰亭砚》获得2015中国工艺美术学会玉石雕刻艺术“百花奖”最佳工艺奖。淄砚作品《佛造像系列》和瓷刻系列作品《梨园清韵》分别入选“2014第二届和2016第三届中国当代工艺美术双年展”在国家博物馆展出,《如意、元宝、抄手砚》被中国工艺美术馆永久收藏。2016年,将砚铭雕刻技艺申请为非遗项目。

关键词: 梨园 京剧 刻瓷