在中华文化的数千年传承中，非物质文化遗产一直是一种特别的存在。作为一种以人为本的活态文化遗产，不论是刺绣还是瓷器，它们都是先辈们通过日常生活的运用而留存到现代的文化财富。刻在威海诸多的非遗项目中，有一种技艺，却将瓷器与刺绣二者进行了一种完美结合，它就是刻瓷。

让爱好者趋之若鹜的技艺

1月24号，在威高民俗文化邨的环翠艺术馆正在举行一场名为“凯旋2018 一凯刻瓷艺术展”的展览。展出的50多件展品皆为市级非物质文化遗产传承人孙凯所创作。

一幅普通的刻瓷作品的增值空间就在每年30~50%之间。如果是精品，那就是呈几何状递增。刻瓷到底是什么技艺，它有什么魅力能让爱好者如此趋之若鹜呢？这还要从几千年前的秦汉说起。

从秦汉到“北京三绝”

刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表，精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

制瓷业有句老话：“胎为骨，釉为衣”，所以在瓷釉上雕刻的方式正如在其上“绣花”。然而，乱世莫谈艺。这种有“北京三绝”的技艺却在战乱年间几近失传，直到上世纪70年代，经过无数匠人的研究才重新为我们揭开了这门古老技艺的面纱。要说起孙凯和刻瓷的相遇，那也是十分偶然。94年的时候，正在淄博上学的孙凯和同学在周末去陶瓷市场玩，没想到闲逛中，却被一个小作坊吸引。

对刻瓷“一见钟情”的孙凯，在老工匠的指导下，渐渐掌握了刻瓷的基本技巧，成为了匠人的小学徒，帮忙刻一些基本的福禄寿之类的圆盘。可这一刻便是几年，孙凯说，他知道，其实老人是在考验他的耐性。

成为工匠之路

刻瓷讲究耐心眼力、精力、手力精妙配合。每一道工序都需要精雕细琢，不能轻易下刀，除非艺人精神高度集中，手指和手腕配合用力，心观眼，眼观手，气运刀尖，人刀合一，在釉面上一刀一刀缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。所以现在想想，当学徒的年月也让自己练就了扎实的基本功。经过后来的学习，孙凯也渐渐的掌握了一些技巧，他便开始了自行创作之路。直到07年，他正式放弃本职工作，开起了一个属于自己的工作室。可对于他来说，这项威海独一份的工作让他成为众人眼中的新奇，可也让他觉得孤独。

除了孤独，孙凯更多的时候面对的是创业的艰难，和创作的瓶颈。新奇事物被接受需要一定的时间，孙凯并不着急，可让他着急的是他突然发现自己的技法无法提高。这时他意识到了，自己需要一位名师的指点。没想到这一拜师又拜了好几年。