上合组织青岛峰会主会场的席签架、呼叫器、置笔台、矿泉水托、口杯及毛巾托，重要礼品，都采用了西冶工坊的琥珀琉璃
近年来，大国主场外交重要场合，博山琉璃均未缺席，其中西冶工坊的匠心之制好几次出现在国家元首接待外宾的台面。2018年6月9日，上合峰会在美丽的中国青岛举行，青岛峰会会场的席签架、呼叫器、置笔台、矿泉水托、口杯及毛巾托，都采用了西冶工坊的琥珀琉璃。五彩“海韵如意”更是被选定为礼品！出自博山西冶工坊签约驻厂大师胡建昌之手的琉璃精品摆件“岱青海蓝”系列被赫然陈列在会场显要位置，来自上合组织成员国的首脑和政要，再一次向中国琉璃投来惊艳的目光。
胡建昌琉璃雕刻花瓶，陈列于青岛上合组织元首会议主会场及中方贵宾休息室
胡建昌，一个与陶瓷同生，与琉璃共舞的人；一个普通的博山子弟，一个博山子弟中的佼佼者。
美术情节，奠定了他的生命底色
从博陶子弟小学时，一上美术课就精神，比文化课精神多了。这是胡建昌的经验之说。到了博陶子弟中学，遇到美术老师杨瑞林（杨老师后来调到山东轻工美校教色彩），杨老师教学用心，发现苗子也用心，告诉胡建昌，下了课你来找我。杨老师成立了一个美术小组，画点线描，写写生，胡建昌爱学，细心，在美术课上比别人高出一头。
子弟学校受条件所限，老师来自企业工人。所谓教授，基本上是照本宣科，有的老师连学生也不看，书也不看，仰头看天，只管讲。倒是某年从轻工美校分配来几个年轻教师，风格才有变化，为学校注入的不仅是双向交流，还有艺术气质。这种变化对一般学生意义不大，但对胡建昌，却奠定了他生命一生的底色。
胡建昌琉璃雕刻花瓶，陈列于青岛上合组织元首会议主会场及中方贵宾休息室
1980年，胡建昌参加工作，进入群利工厂，是博山陶瓷厂的家属工厂。一帮老年人在干。胡建昌他们进去，算是第一批学员。大量地画篓壶，画盖杯。滑石瓷盖杯，自己去博陶抬，抬回来随便画，画毕，有位老艺人侯本杰专门往上写字。年轻人写不了，往陶瓷上写不同于纸上，纸上笔可以涝一点，壶上必须旱一点才能写出纸上的感觉。还烧了一阵子圆窑，胡建昌的父亲，当年就在博陶四车间烧圆窑，胡建昌小时候几乎是在圆窑上长起来的，看着工人浸料，沉浮，炼泥，压笼盆（匣钵），画套五盆（一种五件一组红绿彩白色套盆），怎么上窑，怎么装窑，杯子怎么装，壶怎么装，十分好玩，他对这个地方太熟了。
工人炼泥，胡建昌抓起一块，捏个响呱，“啪”地哆在地上，听响声。安排去烧圆窑，却没了小时候的兴致，抵触，没等着表现出来，又被调到彩绘上干彩绘。一些绘画上的困惑，就找沈松龄指导，很有获益。年轻，坐不住，每天机械地画画，画一画，就爬起来出去转一圈，再画一画，再出去转一圈。有人说，这家伙坐不住，老跑，又被弄回圆窑烧窑。
与“鬼”为伴，窥探“残山剩水”
打听到工艺品一厂能专门画画，胡建昌就想调动工作，去工艺品一厂。
他是从“群利”出来的第一人。起初“群利”不放，某位不小的领导说，“还不放人？博陶五千职工有多少子弟？走一个不就多安排一个？叫他赶急走。”
1985年，胡建昌去了工艺品一厂，赶上画陶瓷壁画。胡建昌一看，这可太好了，正好对口味。画了一段陶瓷壁画，画花灯。
天津某单位来订货，拿来一张范曾作品，《龙女之魂》，是真迹。胡建昌说要借借看看，领导知道他太迷了，答应他。中午就从厂里借出，借出来就往家跑，跑回去就忙活，支上架子，抬上玻璃板，底下装上灯泡，把那画拷贝下了两张，线条、题字俱准，唯独国画颜料中没有洋红，龙女红袍的颜色与原作有偏差，仍欣喜若狂。工作之余，他开始创作，淄博市第八届职工美展，胡建昌的一幅山水《江边人家》得过一等奖。
工厂夜间需要有人值守，大家都不情愿。传说厂址所在的地方，过去是个乱坟岗，屋后的排水沟稍微一刨就是人骨头。晚上值班的人总是听见这动静那动静。胡建昌年轻，领导说，年轻人，晚上值个夜班吧！不行吧？晚上在这里睡不着，叫别人值吧！领导又说，咱才进了一些新书，有一本《梁楷画集》，很好，你要是喜欢，趁着晚上值班有空，可以拿去看，这样行不行？胡建昌一听立即应了下来，说行！心下，我年轻，火力大，什么邪毛鬼祟的不可能上身。
夜深了，躺下来，才听见楼上动静来了，“哐！”“哐！”地响，头皮就煞煞。怪不得老伙计们不来值班！刚要打退堂鼓，领导又说了，还有一本呢，马远、夏圭的，看不看？看就送给你。
年轻的胡建昌对“马一角、夏半边”早有耳闻。北宋的山水画已经登峰造极，迁都临安后画风为之一变，凭籍墨法表现力的空前强大，由构图完满的宏大叙事，转化为由繁入简的诗意小品，遂出现了“马一角、夏半边”，还有看似“残山剩水”的李唐、刘松年。南宋四大家的出现，是中国山水画发展的必然结果，也被视为南宋偏安一隅的写照。
李唐被萧照所劫的故事也是胡建昌所熟悉的。
靖康间金兵陷汴京（今河南开封），中原人民纷起抵抗，萧照在太行山参加义兵，一日遇李唐逃乱至此，一车书籍字画，没有一点金银细软，深为感动，知是李唐，萧照素慕李唐画名，即拜李唐为师，并一路保护南渡至南宋都城临安（今杭州）。
李唐感其德，尽以所能授之，照画艺大进，公元（1131——1162）年间，补入南宋画院为待诏，又补迪功郎，赐金带，使他成为南宋画院的魁首，作品有《山腰楼观图》《秋山红树图》《岳祠汉柏图》《光武渡河图》《竹林七贤图》等，杭州显庄观，西太已宫等处有他的许多壁画。他的代表作有《山腰楼观图》《中兴瑞应图》。宋高宗曾给他的画《山水小景》题：“白云断处斜阳转，几 曲青山照画屏”的诗名。据夏文彦的《 图绘宝鉴》评说他：“画山水人物，异松怪石，苍凉古野，惜用墨太多。”又有记载说：“萧照尤喜为奇峰怪石，望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。
胡建昌接过马远画集，封面是马远最经典的海景、江景，喜欢不已，就再值几天班。半夜还是“哐当”，爬起来上楼看看，门也不动，就是响，因为通向工作间的门是弹簧自由门，动静是从门上发出的，只有睡沉了，才什么也听不见了。
选料制砚，学到“随物赋形”
画完了陶瓷壁画，画过内画，跟高洪刚刻过两年砚台。一个人干两个人的活，为了多学一点，从外出选石料，设计，怎么开墨池，自然凸出怎么巧雕，有点睛之效，蛙，蝉，多数只刻款识，有了字，就有了文化，有了神韵，少了匠气。
博山砚台的好处就是不匠气，石头在河沟里常年冲刷，仅看石头形状就很漂亮，随物赋形，起线要精神，开池才漂亮，不雕东西也美极。
刻瓷更直接，盘子买来，设计好，众人开刻。可以代工协作。经典刻瓷是通过金钢刀的錾刻，统筹疏、密、深、浅，在瓷器上刻出点、线、面，构成图像，或者素刻，或者染色，形成特殊的机理和艺术效果。
先刻古钱币、青铜器，后来多刻范曾人物。
瓷厂库存的厚胎白盘，成堆拉来，三四十个人，刻吧！
胡建昌负责出画稿，也练出了盘上写字，不分上班下班，痴迷。班上画画写字，回家也画画写字。1989年，厂领导更迭，新领导一看，零打碎敲的东西以外，有一只琉璃炉，也接不到外贸订单，学员干一头午，下午去别人家炉上再干，认为这个厂没有固定产品，得搭火，就是关门歇业。
胡建昌盘算出路。有朋友说，厂子一搭火，人员分流，稍大点的厂根本去不了，只能去些区属小厂，活动活动去美陶吧！美陶当红火，离家还近。沈松龄说，这套东西你又不是不会，大观园的刻瓷买卖那么火，不如开个门头自己来干。
回家跟家人一商量，举家反对。不行，那样还行，做买卖能吃一辈子饭？绝对不行。
胡建昌心里热乎，沈松龄两次烧火，还是没烧起来。
胡建昌进了美陶，下车间注浆。市里举办“海峡两岸裘派艺术演唱会”，方荣翔的关门弟子台湾女花脸王海波来大陆演出，省陶瓷公司要专门刻一个16吋强化瓷方荣翔像赠送，重要任务落到了美陶，落到了胡建昌头上，啥也别干，就干这一个，把它干好，限时20天完成。胡建昌把所有的功夫能用的都用上了，据说王海波非常满意。第二年又受命刻制了张大千像，参加了省陶瓷公司评奖，参展淄博市陶瓷琉璃艺术节，闭会以后，这件作品下落不明。1996年美陶式微，停发工资，胡建昌到大观园创业的提议家人不再抵制，有了自己在大观园的门头。
胡建昌的山水题材刻盘多用经典手法，刀法密的地方能凹下去很多，整体画面呈现浮雕效果。曾经拿过省里的特等奖，一度成为市场抢手货，养家糊口的主打品种。刻瓷艺术在多年发展中产生出一种衍生品，为了达到传统刻瓷的基本效果，又可以回避点、线、面组合的繁复，依据画面需要在瓷器表面平推出毛面，用扁刀刮去釉色，在毛面上染色绘制即成，与在纸上绘画无异，其艺术个性大大逊色于经典刻瓷。
胡建昌的刻盘自有诀窍在其中。不用青花的画法，不用彩绘的画法，打破这个限制。坯盘是买来的，釉面自己上，不是一层，而是多层，黑压红，红压赭、赭压黄，黄压绿，一层覆盖一层，有的全面覆盖，有的局部覆盖，有的依据画面构思有选择覆盖，入窑再烧。表层白釉或黑釉之下，可以预敷几种色釉，根据画面需要，预敷的色釉一一剖开，得到与染色绝不相同的质感。
包括泼彩，都是他的首创。几种高温陶瓷釉色同时往盘上做，有绞胎瓷的特殊机理效果，点缀以刻瓷，画龙点睛，是2003年陶瓷公司恢复艺术评比之后开发的，有《牡丹》，有《鱼》，有《龙》，评讲的时候被陈贻模大师一眼看见，说，这就是创新，当年就获金奖。王孝诚大师说，这批东西很像样，别卖，留留它。
预铺底釉的泼彩花釉刻盘基本都没卖，都保留着。只有一年卖过一只。12吋的小盘。是灵感所赐之物。做的时候是，烧好的一只盘，盘沿上又滴上一滴红釉，干透以后龟裂起皮，用手摁摁，摁碎，入窑再烧，意想不到的效果出来了，鲜活的一朵花！花下刻上一杆枝子，摆在门头上，被济南某酒厂的老总一眼相中，一进门就说，我就要这只盘子，你说价钱，我拿着。这是卖得最可惜的一只。可惜的还有忘记留下照片。也并不是卖掉的就会好的。后来又做了几只，都不理想。还有三只大盘也卖得可惜。一只泼彩荷叶，一只泼彩鱼戏图，一只团龙图。被青岛的一位老总收藏。也许是感念于珍品有主，当那位老总又一次对另一只盘——兰亭序感兴趣的时候，胡建昌几乎是结缘奉送。那只兰亭序，是在往美陶调动之前赋闲在家，就在这个小院的门楼子底下，心无旁骛、全神贯注地刻制了两个月，才能刻出经典的真实感。盘是福山陶瓷厂出品的土釉草灰釉，刻开以后呈金色，不用上色，金光烁烁。按照仿古的效果，每笔每划力求逼真，连王羲之污掉的画面都一一呈现，每笔出锋收锋，起笔落笔，俱交待得清清楚楚。历代皇帝印章，乾隆欣赏之宝，嘉庆御览之宝，天子古玺，一应俱全，读来非常舒服。这只兰亭序可以说是特定时期、特定心境下的产物，其它盘都可以做复制的尝试，而这一只只能是一件孤品、绝品，胡建昌自己知道绝无复制的可能。这位老总以高价收藏这四只大盘以后，知道它们在作者心中的分量，临别留下电话号码，说，这四只盘，我是它们的主人，但是，不论什么时候，你要用，给我打电话，我会立刻开车给你送回来。那时候年轻，卖了再做就是。回头再烧，没有一只达到原来的感觉。这是一个比电影还遗憾的艺术呢！
胡建昌总想不断创新，不断往创作上吸收些东西，当刻瓷艺术发展到一定程度甚至是极致的时候，吸收任何一丁点东西都很困难，几乎很难找到发挥的余地，他就把眼光专转向陶艺，又研究陶艺，陶艺在入窑之前，可以任意发挥，可以画，可以切，可以旋，可以雕，综合性装饰，出窑或许就是意想不到的收获，再把刻瓷元素结合进来，顿时新颖。做了一系列陶艺作品，如《令箭荷花》，各种壶。有的作品需要入窑几次，不满意喷上釉再烧。手绘线条过于生硬，绘制之后拿水枪冲洗，烧成后机械的线条变得柔和、可人，富有表现力，以此做背景，刻上细腻的翎毛、船帆、人物，则亦工亦写，相得益彰，意境深邃生动。
2004年“炉得阁”木火节上，与来自日本、韩国、台湾的传统陶艺大师们交流切磋，学到了线割、火喷、编织等不少罕见的技法。时值景德镇千年庆典期间，国际陶艺家云集，应邀赴景德镇参展交流，在世界陶艺精品面前大开眼界。之后又跑到九江、广东石湾，看南方的陶器柴烧。在石湾观摩龙窑结构、烧窑技术，在龙窑上续柴，景德镇的青花装匣钵，而石湾的纯陶器则在硼板上裸烧，需要见草木灰，釉面自然流淌的肌理有种特殊的味道。了解到石湾陶艺与淄博陶艺的异同，石湾陶土质地细腻，塑性好，更适于陶塑，而淄博陶土粗粝，密度小，陶坯与釉面的收缩率不一，结合难度更大，更具挑战性，领会了朱一圭先生攻克黑釉立粉的伟大之处，提高了陶艺制作的自觉性和自由度。
2007年参加韩国国际木火节，亲手体验了柴烧的过程。见到台湾的松木柴烧，在1300℃时釉面炉火纯青，化工釉难以比拟。
2007年，胡建昌评为山东省陶瓷艺术大师。
跨界琉璃錾刻，出神入化
基于陶瓷艺术形式的奠定，近年来胡建昌又把创新的方向转向琉璃。
这可以理解为一种跨界，也可以说是一种融合。事实上，几百年以来，对博山彩绘艺术人才来说，陶琉从来不分家，春秋两季，根据不同行市，辗转于陶瓷和琉璃之间，几乎没有淡旺季。这一现象，不仅在国内是绝无仅有的，在世界范围内也是罕见的，这不能不让每一个博山人骄傲与自豪了。
上合组织峰会即将在青岛举办，组织方拿来一个命题，“岱青海蓝”，胡建昌拿出了大型摆件的设计稿，由西冶工坊的大师们制作一组琉璃“岱青海蓝”。琉璃器底部往上由蓝到绿、由绿到黄、由黄到白，自然渐变过度，一套三件成功入选。同时入选的单件作品还有《荷花心经瓶》《帝王黄山水长卷瓶》琉璃刻瓶。
如同当年的制砚，当年的刻瓷，突如其来的绿色，加上一支叶干，变成了一片荷叶，星星点点的粉，变成了残留枝头的花瓣；砚石上碍手碍脚的黑石沉积，变成了一只惟妙惟肖的鸣蝉。这一些，都成了胡建昌点石成金的契机。琉璃器到了胡建昌手中，杂色无时不有，他的创新便无处不在。杂色的出现，是琉璃艺术的尴尬，瑕疵，败笔，这倒反而成了他创新的机会，施展才艺智慧的机会。一只大瓶，荷叶有了，残的；花瓣有了，也是残的。跟前还有一枚黑点，咋处理？好了，一丝花蕊随风而落，顶端一个黑点，还很生动！奠定了一个特定的基础，应用到琉璃上，甚至瑕疵也能成为亮点，琉璃上有烟熏痕迹、意外色彩，怎么接就？接就好了，意想不到的效果。
如果宋代绘画的大美是简约到极致，胡建昌的刻瓷、琉璃錾刻也是行走着这一路线，珍贵之处在于出在民间、发乎心造，与画面满堂灌的纯民间画风拉开了距离。
借题发挥，接就器型，随物赋形，是胡建昌艺术设计的风格和灵魂。无论刻盘、刻瓶，都不是死搬硬套，机械制作，为了画面而画面。而是依照器型来创作。点石成金之效，锦上添花之美。能多刻就多刻，不需多刻便惜刀如金。知白守黑，敢于留白，以静制动，善于取静。看了通透，叫人愉悦，而不是生堵。一只牡丹大瓶，胡建昌不是铺陈满幅的画面，而是一朵硕大的牡丹花，花下游过几条小鱼，富贵有余，活灵活现，寓意吉祥。
仓库里挑选，有时挑个大器形，有时挑个小器形，不是贪图好设计，省劲，而是让自己的艺术感觉、美学意识来识别，可以添加些啥东西，能让这件器物焕发灵性。领回瓶子，带着感情酝酿、设计、创作，类似十月怀胎，一一拍下照片，收藏起来，出手的时候依依不舍，像把自己亲生的孩子送人。
西冶工坊创始人李志刚接受采访
琉璃大钵，在钵的外沿，设计上满圈的繁花，给人一种花钵一体的美感。像花器，里头的花漾出来、垂下来、落下来的感觉，上头还有蜜蜂飞舞。枝叶有多有少，有梳有密，有繁有简。一枝一叶都用錾刀刻好，再敷色入窑烤制。是个成功的设计，起初是上油画色，琉璃吸水率极低，附着力太差，颜色吃不住，时间长了褪色，后来直接是琉璃烤彩，围着陶瓷、琉璃产地考察，色釉料厂，花纸厂，寻找可用的琉璃色料。琉璃熔点低，高于500℃就会变软、变形、熔化，终于找到适宜温度要求的琉璃色料，烤制后琉璃不变形，色泽纯正，附着力很强，基本上融为一体。
作者与胡建昌夫妇
作为对胡建昌琉璃錾刻艺术的认可，2015年，胡建昌被评为第四届山东省工艺美术大师。2017年作为中央电视台《一锤定音》栏目颁奖嘉宾亮相。
在艺术创造面前，胡建昌是一个勇士，他用呼啸的武功攻城破阵，一路虎虎生风。而在一位倾听者面前，他是言语表达的弱者，眼神中还不时流露出羞涩。胡建昌，又一个为艺术而生的博山人！
