上天按下静音键
1973年隆冬，横亘在中国中部的八百里秦岭阻挡了西伯利亚的寒风，陕西西南的汉中略阳，依旧冰封大地，朔风阵阵。距离陕西冶金矿山建设公司家属区不远的汉江支流上，两个穿了厚厚棉袄的男孩在冰冻的河面上溜冰，像极了两只弥溜转的陀螺，大点的男孩5岁，小的4岁，他俩一会儿气喘吁吁，吐着大团的热气，一会儿大呼小叫，银子一般的童声在河面上激荡。
溜到兴头上，大男孩忽然脚底一空，接着就是寒冷刺骨和窒息，一个冰窟窿瞬间吞噬了他。冰上的小男孩猛地不见了同伴，围着冰窟窿转圈，看看再也没有了动静，踢踏着脚下的冰渣，一走一滑地离开了河流，消失在河边的小路上。
水底下的大男孩觉得自己可能死了，感觉自己正渐渐飘向一个温暖的阳光灿烂的世界，却有一只无形的大手一下子把自己托出了水面，他趴在冰窟窿的边沿上，大口喘气，喘够了，攒一点力气，一纵身回到冰上，全身的水哗啦啦往下淌，尽管牙齿冻得嘚嘚打颤，他迭不当害冷了，像一只受惊的脱兔，撩起脚丫往回跑，跑回了母亲工作的仓库值班室。
一只大油桶改制的炭炉子，被打隆得旺极，发出轰轰的鸣响，大男孩被母亲脱了棉袄，在火炉前整整熥了一个小时。
这是个不是一般调皮的男孩，从小没少受父母亲的教训，这一次，母亲心软了，一句话都没说他。
上学以后，男孩的心还是收不住，不好好学习，总是贪玩。过了4年，男孩突发流行性脑膜炎，持续高烧不退，下了病危通知，经过抢救保住了性命，但上天收回了他的听力，任他恣意纵横、随性叱咤的世界在这一年，向他按下了静音键。
这个10岁失聪的男孩，就是李慧同。
一次哭完了所有泪水
李慧同的父亲，不相信这是上天的安排，他不抱怨命运安排自己一家人从淄博支援“三线建设”，先到湖北武昌钢铁公司，继而来到陕西大山深处的略阳，唯一不能接受的深山里的医疗条件太差，导致了儿子慧同的失聪，他要把一家人带回老家，带回淄博博山，为李慧同治病。他谢绝了公司委以副总经理的挽留，拖带全家6口人回到博山。
李慧同的失聪到底没有治好。
父亲母亲关注着这个命运特殊的儿子，希望他在学业上不断长进，将来学有所成。事实却不是这样。
在无声的世界里，《闹江州》《董卓进京》《赚曹休》《定军山》成了李慧同的心灵慰藉，从小人书上听到了刀马人物厮杀疆场的喊叫声，从连环画上听到了雁叫声声和春燕呢喃，这些线条和色块编织的画面，以及画面连缀成的传奇故事让李慧同深深沉醉。
五年级了，李慧同的学习时有困难，唯有画画这一件事他轻松自如。有个晚上，作业还是没有做完。父亲终于火了：“你耳朵听不见，再不努力以后怎么办？”这晚上，李慧同躲在被窝里，憋着哭了一个通宵，他人生第一次知道什么叫难过，哭够了，似乎流完了生命里全部的泪水，他好像一下子长大了，知道了什么叫坚强，从此，他再也没有为困难和挫折流过一次眼泪。
他以超人的毅力考进了初中，听力占据相当比重的英语课程实在没法学了，老师怕李慧同拖累全班的后腿，变着说法劝他退学。李慧同面临巨大压力。父母不想让他为难，说咱们可以在家自学啊！于是姐姐哥哥把学过的课本整理好送给他，李慧同开始了自学。
决心学画
因为自学，所以浏览群书。父亲以前买的书，都成了李慧同贪婪吞咽的对象。《王充论》《贾宜集》《王安石诗文选注》《龚自珍诗选》以及《列宁选集》《格言精选》等等，逮住啥学啥。特别是一本《学什么，怎样学——谈谈我国古代学者的学习精神和方法》的繁体字小册子，让他记忆深刻，仿佛听见大脑中某些开关在“砰砰”打开，那些开关是什么，他也说不清楚。
母亲有时会和李慧同说些闲话。问李慧同，将来长大了干什么好啊？李慧同就说，我小时候多次见过木工师傅做手艺活，特别对木工雕刻很有兴趣，将来我可以干木工。母亲摇摇头，木工可是个体力活，你身体单薄，不合适于当木匠。你不是喜欢画画吗？画画也很好啊！画画的潜能和人生的志向，因为母亲的一句话，像电磁正负极偶然触碰一样迅速连接。在父母亲的支持下，李慧同决心学画。
那是一个文化饥馑的年代，书店里充斥的是乏味的说教的书籍，关于绘画的教科书还是稀缺货，刚开始学画的李慧同，没有可资借鉴的美术书籍，没有老师教，依着自己的感觉比着墙上的年画临摹，仕女人物、兔子老虎等等。李慧同至今还清晰地记得墙上曾经贴过黄均的《木兰从军》《天女散花》等年画，不知临摹过多少遍。失聪后李慧同，大大萎缩了生活的交际圈，在李慧同心目中，凡是来家里的客人可能就会画画，一见到来人就缠着人家，拿出“作品”请人家指教。当时上高中的姐姐说她有个同学叫朱敏，她爸爸是朱一圭，挺有名的，要不让人家给看看。姐姐把他临摹的仕女拿去请朱一圭指教。朱一圭说，线描没有基础，需要先从“白描”入手练习画“线”，然后还要多去写生。
李慧同第一次知道“白描”这个词，并开始学习理解和使用白描。父亲、姐姐、哥哥多次陪李慧同去山村写生。去山里写生，经常是带上水和吃的，步行一天，比如白石洞、和尚坊。樵岭前有公共汽车，不过车次很少。有一次父亲带他去樵岭前写生，回城时错过最后一班车，徒步走着回来的。博山公园这些近的地方就自己去。
当时，秋季的博山经常举办大型菊展，李慧同就拿上本子去写生菊花线面，然后回家染国画水墨，积累了厚厚一摞国画菊花。这些功课被父母看在眼里，乐在心里。有一天晚上，李慧同已经躺在床上睡了，突然被父亲喊起来，快！快起来看菊花展！李慧同以为家里那个小黑白电视一定要播菊花展专题片了，跳起来往小客厅跑去，原来父亲和家人把他画的菊花作品贴了满满一屋，办了一个“子夜菊花绘画展”。
转益多师
从此，李慧同画得更加入迷，经常画到很晚也不睡。父亲就说，该找个绘画老师正规学了。正好有位远房表哥刘平，是画西画的，帮着介绍，就到了博山区文化馆刘胜安馆长那里系统学习素描、水粉。李慧同不止一次受到刘胜安馆长的表扬和鼓励。
在博山区文化馆学习素描期间，李慧同常看见一位高个子老师在隔壁画国画，一般人不敢进去打扰，李慧同打听到他就是王烈，便时常立在门口，偷偷看他在里面挥毫作画。有一天总算跟着别人混进去一次，近距离默默看他画画，看到真正的画家作画，感觉当画家真了不起，笔笔独到，精准威严，如果能让王烈老师给自己的画把把脉，那该有多好！一天，机会来了。快下班了，人已经很少，王烈老师还在作画，李慧同赶紧一溜烟跑回家，抱起一摞自己满意的“作品”又跑回文化馆。还好，王烈老师还在！自己做了自我介绍，王烈老师看他慕名登门，是挺高兴的样子，认真看了每张“作品”，还在一张作品上面做了批语，以中肯的语气指出存在的问题同时寄予满满的期望和鼓励。
1984年春天在杭州西湖边上写生玉兰花，那时博山还没有玉兰花
王烈老师的指导，启发了李慧同，为李慧同开启了一扇大匠之门，相继，他多方打听到李克昌先生住址，独自一人抱着一卷国画上门求教；叫姐姐领着，去山东省轻工美校，请李波老师指点自己的作品；在王德龙的引荐下上门请他的父亲王孝诚指教……
李慧同在博山城小有画名，经人介绍为博山社会福利厂画宫灯上的玻璃画。他从厂里领回毛玻璃，像中了秀才一样，兴奋地在家作画。终于可以把纸上的东西临摹在玻璃上，终于能用绘画挣钱，虽然挣得很少。
第二年夏天（1985年7月），把写生的玉兰花创作为工笔画作品
之后，李慧同参加了浙江美术学院东方美术电视函授学院、行知艺术函授学校、中国书画函授大学的学习，系统地学习了中国绘画史、画论等课程，拿到了大学专科学历证书。他的国画作品问鼎“峨嵋杯”首届全国书画赛佳作奖。慧同兄弟姊妹四个，家境并不宽裕，但父母亲为了使他能够自食其力，总是倾其所有，不遗余力地支持着他。
从“猴性”走向“禅定”
1987年，19岁的李慧同进入淄博工艺品一厂，厂长正是王孝诚。
开始是画大型陶瓷壁画，周立民、蒋秀梅、周慧芳、王文霞、朱珍、胡建昌和李慧同是一个组的同事。不久，王孝诚厂长决定成立内画组。慧同被选入内画组，但他的情绪非常抵触。他想起了王烈老师多次讲起的话，一个画家要随时警惕匠气。博山的画家生活在工匠窝里，比如博山美术琉璃厂很多内画艺人工匠味太重，尤其要提高警惕！李慧同想，偶尔画点瓷板，玻璃，增加一点收入可以，成为专业内画人员，岂不是沦入工匠？这绝不是自己所追求的艺术！当别人正沉浸在调到内画组的快乐之中时，他却陷入了深深的焦虑。左思右想不得其解，他再次跑到王孝诚家里，向王孝诚诉说苦闷。王厂长说，你能够这样思考问题很好，他说，艺术的最终目的还在于实用，内画虽然属于工艺美术，但是做得好了，同样可以升华为艺术，我们的内画艺术亟需大量年轻一代为这种升华集聚力量！
《乐在其中》2012年作品
王孝诚的话一下子拨开了笼罩在李慧同眼前的迷雾，让他面前的内画道路平坦而豁亮。
1987年（19岁时）玉兰花题材原创作品。当时在工人文化宫岱云山房装裱时，被昃如川老人看到，称赞过这幅画。
话说开了，理挑明了，李慧同开始了自己与自己的另一种博弈。
从画大壁画突然转型为小微内画，李慧同开始极不习惯。李慧同属猴，生活中也猴性十足，坐不住，稳不住，开始画内画，一动不动坐五分钟如同煎熬。10分钟、20分钟、半小时地磨练，直到静坐画个几个小时不为外界纷扰所动，探入瓶口的笔尖才最终稳定下来，完成了由“猴性”向“禅定”的过渡，这个童子功的修成，整足足用了三年。
绘制郎世宁《百骏图》，一举成名
1988年初，中国内画大师王孝诚挑选弟子，看到李慧同的作品后，把他引荐到当时博山美术琉璃厂学习内画，进入山东画派主流阵容。
《茂叔爱莲》2015年作品
其时，博山美术琉璃厂内画工段高手众多，画风各异，让李慧同大开眼界。与其他学员不同的是，厂里并不给他安排相对固定的师傅，这种尴尬反倒成了他的优势，可以找机会向任何一位老师请教，老师总是喜欢勤勉的学生，大家也乐意给他以指教。李克昌的风格，最先对李慧同产生了直接的影响，那种浓烈的色彩，挣脱于传统造型风格的鲜明特色，让李慧同充满好奇。好奇产生动力，好奇焕发生命力。李慧同以李克昌、王孝诚内画艺术为基点，广泛汲取吴建柱、张广忠、文向君、陈东舜等学到很多，几年之内如鱼得水，进步飞速，很快受到博山美术琉璃厂领导的关注。交流的障碍，迫使他必须以纸条问答请教问题，他与大师们的笔谈，完好地保留在不同大小、不同形状、不同颜色的纸片上，是一部无声而珍贵的谈艺录，时不时地，李慧同就会拿出来，如数家珍般摩挲温习。
郎世宁《百骏图》
1990年夏，淄博首届陶瓷琉璃艺术节前夕，车间领导叫李慧同过去，指着一只十三寸琉璃大瓶问：“能将郎世宁《百骏图》画入大瓶吗？”李慧同没画过那么大的瓶，不知道大瓶内画的厉害。但是，如果说不行，机会就丢了。就硬着头皮答应下来：“我试试！”一试才知道，这个大家伙几乎要把他难倒。人们知道，虽说山东画派改竹笔为毛笔，增强了内画的表现力，但传统内画，瓶不赢握，笔触纤毫，细而又细，画笔的笔杆，若在三五寸之间，尚可以灵活把握，尺余甚至是两尺巨笔，即使是陶瓷艺人在钵底作画，其笔触准确性已难把握，足可以套用“差之毫厘谬以千里”来形容，更不用说探入瓶口作画的内画，腕下功夫一般，绝难胜任。就连手臂脉搏的跳动，传导到笔端，就会导致规律性颤动，用李慧同的话说，要想稳住手中的画笔，除了不再呼吸。与这个童子功相比，将郎世宁的绘画长卷改编成内画构图的画面结构，把100匹骏马整进一只瓶子里，显得极其简单了，经过了45天的绘制，李慧同竟然把内画大瓶画成了，同时受命绘制的大瓶不止这一件，李慧同的大瓶作为参展的唯一代表作被拍成专题片，在厂部电视台宣传，李慧同一举成名。
李慧同早期内画作品多描绘古代战争场面及刀马人物，如“垓下之战”、“一百零八将”等。1993年李慧同被破格晋升为助理工艺美术师，期间还获得东南亚艺术巡回展“最佳成就奖”、香港“山东名家内画精品展”嘉许状。1994年，《群狮图》《一百零八将》获马来西亚、新加坡艺展会杰出成就奖。
《猎狮》1996年作品
1997年，为庆祝香港回归，博山一位王连桐老人骑自行车赶赴香港，将代表山东文化艺术的作品作为礼物献给香港回归庆委会。博山美术琉璃厂领导给李慧同安排了一个任务，画出董建华肖像内画，李慧同很快完成了任务。
上海世博会期间，李慧同随团赴上海参展。姜大明来到李慧同展位前，拿起放大镜仔细看了他的内画作品，不断点头称赞。国际展览局秘书长洛塞泰斯先生前来观看了他的内画演示后，称赞不已，收藏了他的一件琉璃套色内画壶《品茶图》。7月13日是世博会表演的最后一日，李慧同将精心绘制的《杏坛礼乐》捐赠给世博会生命阳光馆，曹子平馆长亲自给他颁发收藏证书，作为馆藏品永久收藏。
离开世博会前最后一天，是自由活动时间。李慧同同住一起的三人各自决定去自己认为最值得去的地方。一位选择中共一大会址去缅怀，一位去一处上海古董市场。李慧同觉得其它地方以后再去也行，就是上海世博会以后不会常有。所以最后一天，山东团只有他自己又回到世博园逛了一天。凭着内部工作人员证，他以最快的速度跑了多个国家和组织的展馆。现在，每当创作当中遇到瓶颈，是上海世博会的所见给了他灵感，他还是相当满意当初的决定。
“大同轩”，山东画派新地标
多年来，李慧同一直有个梦想，梦想有一天，能创办一个自己的内画工作室。1999年，因博山美术琉璃厂经济效益滑坡，为了不给企业增加负担，李慧同主动向博山美术琉璃厂递交了辞职信。他把自己的工作室定名为“大同轩”。
他和妻子带着作品到国内十几个城市考察市场。在此基础上，再根据客户的需求进行内画创作，“大同轩”的内画作品以其题材广泛，技法娴熟，画面典雅精细等特点在竞争激烈的文化市场上占有了一席之地，在工艺美术界赢得了很好的口碑。《韩熙载夜宴图》《维纳斯的诞生》《锦绣前程》等作品，多次在美国、德国、新加坡等地获奖。
《锦绣前程》2004年作品
2007年，他被授予山东省工艺美术大师称号，成为我省获此殊荣的第一位残疾人。这年11月，他参加了第八届中国工艺美术大师精品博览会，他的作品《诸子百家》从全国400余件参赛作品中脱颖而出，被评为金奖。他被推荐为中国工艺美术学会会员、中国鼻烟壶研究会会员、山东省工艺美术协会会员。
2008年，北京奥运会前，全国掀起了为北京奥运献礼高潮。受奥运热情的激励和启发，李慧同设计创作了三件奥运会主题大壶作品，将北京奥运会吉祥物、会徽、残奥会的吉祥物、会徽、比赛项目图样共83个标志精心绘制到内画壶里，并成功召开了“李慧同内画奥运大壶揭幕仪式”新闻发布会，三件内画大壶被中国残奥委会收藏，国内外媒体做了专题报道。
《小雷音寺》2005年作品
同年，根据李白的《清平调》而作《名花倾国》获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖。
2009年《杏坛传儒》获中国陶瓷琉璃艺术大奖赛评委会特别奖。
2010年10月，李慧同受邀参加首届中国非物质文化遗产博览会，代表鲁派内画作现场演示。同年被山东省人社厅评定为高级技师。
《他乡遇故知》
2011年，在中国轻工精品展暨首届中国玻璃艺术大师作品展上，李慧同的《东坡词意•密州出猎》惊艳亮相，主画面是东坡先生及随者潇洒的群像写真，骏马、猎犬、苍鹰、人物，描绘得错落有致，栩栩如生，好一幅太守出猎图。壶面左上方是苏东坡全词：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。同时期的代表作品有《竹林七贤》《赤壁夜游》《春夜宴桃李园》《慧心觉悟》《桃花源》《兰亭贤集》。其中《春夜宴桃李园》获首届中国玻璃艺术名家作品展金奖；《慧心觉悟》获第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会精品奖金奖。
《垓下之战》2006年作品
这年底，李慧同与庄小蔚、王建中、孙即杰、张广忠等国内知名专家学者一起，被中国轻工业联合会、中国日用玻璃协会授予首届中国玻璃艺术大师称号。
2012年李慧同受邀参加第二届中国非物质文化遗产博览会，获第二届中国非物质文化遗产博览会传承人展示奖，鲁派内画最终被评选为国家级非物质文化遗产做出贡献。
2014年，李慧同被山东省委、省政府授予表彰为“山东省十佳自强模范”光荣称号及勋章，受到省委书记、省长亲切接见。
姜大明与李慧同
2014年9月，中国日用玻璃协会理事长孟令彦在第三届中国（博山）琉璃艺术节隆重开幕式上，专门对李慧同的内画艺术进行了赞赏。他说，看鲁派玻璃内画，除了细品李克昌、文向君、张广庆、孙即杰四大神笔和李克昌、张广庆、王孝诚、王光明四位中国工艺美术大师的艺术精品外，还特别介绍一位王孝诚大师的徒弟，双耳失聪的中国玻璃艺术大师李慧同的内画艺术，他“两耳不闻窗外事，一心只为内画美”，他有洞察心灵深处的眼睛和妙笔生辉的巧手。我的一位朋友研究了他的作品后对我说，李慧同的作品超越了时空，手法细腻、线条利索、画面干净、清纯抒情、没有杂味。
国际展览局秘书长洛塞泰斯先生参观
2015年李慧同被评为高级工艺美术师。
2016年李慧同被中国工艺美术协会授予第一届中国工美行业艺术大师称号。
2017年1月，中国工艺美术协会授予李慧同山东唯一2016年度中国工艺美术行业“典型人物”荣誉称号。
2017年4月20日，中国工艺美术协会鼻烟壶专业委员会成立大会在衡水成功召开，全票通过李慧同等13人为副主任委员。
李慧同的论文也不时在国内专业核心期刊发表，“大同轩”与李慧同的影响力与日俱隆。
“浅绛人物设色法”，山东画派新境界
“大同轩”在内画界异军突起，渐次成为第四代山东画派领军，绝非偶然。
2018年7月8日，笔者与李慧同在北岭寓所进行了一次长谈。这恰是李慧同从事内画艺术30年的日子。
我想看到最具代表性的经典作品，他搬出了一套7件的《灵山圣会》，一色佛教人物，全然祥和喜乐。这套系列作品把我震撼了。
系列内画长卷《灵山圣会》（AB面）之A面
《灵山圣会》是中国轻工业联合会2017年“国匠杯”金奖获奖作品，也是第七届中国工艺美术大师参选作品。作品以人造水晶制作，一套7件。7件作品总长度63CM，宽度3.5CM，高度15CM，重量2.25千克；单件长度9CM，宽度3.5CM，高度15CM， 重量0. 32千克。A、B两面共14个图面连缀组成。内容是佛教中的五百大阿罗汉聚会灵山，朝拜佛陀的故事。
这套作品中，内画壶的工艺性和绘画艺术性都得到很好的表现与发挥，体现了李慧同从事内画艺术的理念：“高层次的工艺美术，是艺术高度与工艺难度的结合体。”
本作品构图连贯完整，画面行云流水，连绵不断。艺术表现手法严谨，因李慧同创作日久娴熟，作画时心态放松，故能够给观者以一气呵成之动感。在这套的作品里，共绘有佛教圣者523位，最密集的地方一平方寸绘有22位罗汉，最微小的罗汉不超过两毫米。作品里画有佛陀，文殊菩萨、观音菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨四大菩萨，持国天王、增长天王、广目天王、多闻天王四大护法天王、韦陀护法，三位飞天散花仙女，和510位大阿罗汉（包括弥勒佛的化身“布袋和尚”）。他们身置云彩之中，高山流水之间，或嘉树菩提之下。大家熟悉的降龙、伏虎、长颈、长臂、挠痒、挖耳等不同罗汉形象都在其中。还绘有龙、虎、牛、鹿、龟，凤凰、鹤等仙兽仙禽。作品中，阿罗汉和佛陀、菩萨、天王、仙女皆五官描画精致，每位圣者的表情和姿势各有其特点，远端微小的罗汉动作多样，神态可辨，近处的罗汉则刻画越发生动，性格各异，描写精致细腻，呼之欲出。他们表情丰富，有的和蔼可亲，有的怒目而视，有的飘逸洒脱，有的端重庄严，融入了李慧同对佛教艺术形式美的理解。
局部
作品中，线条的轻重提摁腕转自如、疏密结合运用十分讲究，用墨注意苍淳厚重意趣，色彩注意协调变化运用。作品以潇洒的笔法，流畅的线条，典雅的敷彩，画面风生水起，具有强烈的东方艺术美感！
中国佛教文化源远流长，李慧同觉得，他在内画艺术方面所擅长的线条与色彩，最适合于表现佛教题材。以佛教为题材的作品有很多，但是在内画壶里创作数量众多的罗汉有一定难度，把五百阿罗汉在内画壶里全部画出来，是内画界一个空白，多年来李慧同就有这个愿望，希望把五百大阿罗汉在内画壶里表现出来。为此，他留意收集了许多的罗汉图文资料，他从2011年冬季焚香沐手，设计《灵山圣会》草稿，到2015年春月创作完成，其中断断续续，共历时三年多，最终完整地绘制出大型内画《灵山圣会》。
《灵山圣会》让我们看到李慧同内画协调的布局、强烈的线意识和高度成熟的浅绛着色。李慧同以重音频频的陕南普通话，以《灵山圣会》为例，阐述了自己的内画艺术观。
局部
内画艺术布局有其自身的讲究，画面受到壶壁四周的限制，其道理和中国画的“经营位置”相一致。在布局上运用宾主、虚实、疏密、轻重、大小、远近、纵横、开合等手法，安排巧妙合理，能获得完美生动的艺术效果。他在《密州出猎》《名花倾国》《春夜宴桃李园》中娴熟运用的“Z”、“S”、“C”形布局，在《灵山圣会》中得到集中和综合体现。其间大胆穿插，破开或揉和以上的形式，则更富有变化。人物疏密得法，有聚有散，人物数量虽多统一而不紊乱，赋予画面节奏感，并注意在众人中突出苏东坡的形象，且借前头几只猎狗的稀疏衬托后面人马的密集，取得了理想的效果。“就如同一位电影导演一样在编导着一部历史片，去安排人物的不同位置，塑造出不同的形象。”
李慧同内画，笔画法度须严谨，画出的线条穿插，力求成为和谐生韵。创作内画人物，善于运用线条非常重要。线条要做到概括，凝炼，突出主体，使所画人物的形象生动，造型准确，这样画出的人物才能充满生命的力量和撼人的魅力。作画的线应该是“写”出来的，是书法的用笔的笔法，线条在起、承、转、合的运动和合组中可以传达出抑、扬、顿、挫的节奏感，体现多样而又统一的形式美。刚柔相济的线条，时而显得雄浑有力，异常凝练，时而又轻盈而跃动，可以根据不同的表现对象加以运用。
内画艺术的设色，应力求避免过于艳俗、刺目、火气贲张。内画的设色最好是清新雅淡，给人以和谐柔顺之美。近代许多名家画作的设色都很有特点，值得我们进一步深入学习。近年他习惯以淡雅的色彩平涂微微晕染，注重冷暖调子的运用，他的经验是中间色或类似色作为过渡色彩在冷暖、浓淡之间适当的搭配，相互结合起来，能起到“蜜能调和百味”之效用，运用得法，自然能达到色调柔和、色彩淡雅的境界。
在李慧同内画布局、线条和着色上，对我冲击最大的是着色。他浅绛晕染、不拒细腻的手法，叫我深深折服。难怪在许多大型工艺美术展会上，李慧同内画的局部，往往被放大成几十倍、几百倍的大图高高陈列，我想，即使我们中国内画诸画派里的顶尖高手，也不敢放手一试，这是否意味着李慧同达到了中国内画艺术的新高度呢？
这是疑问，更是期待。
后 记
2018年7月13日，西冶工坊与李慧同强强联手，签订长期战略合作协议，扩大合作内涵与外延，着力化解山东画派后继乏人的忧患，并在此基础上，经过一段时间的探索，努力推进山东画派步入新发展，实现新突破！
