通晓笔墨纸砚，是书法人的入门常识。真正学习书法，也须对书法五体有所了解。隶、楷、行、草、篆，各有千秋。每个书法体，都有独一无二的魅力存在。

缘起隶书，我们先从隶书讲起。

隶书的由来

据说隶书产生于秦朝末年，由于秦始皇大发狱卒、兴徭役，当时下层官吏需要书写的文案非常的多，小篆书体写起来又非常的复杂，就逐渐在底层流行起来的一种字体。

小篆与隶书的对比图

还有一种说法认为隶书是程邈创造的。羊欣在《采古来能书人名》中说：“秦狱吏程邈，善大篆。得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。”

隶书的出现，无疑是把篆书复杂的笔画变得简洁明了，更容易识别和书写，所以逐渐在民间发展演变，出现在碑刻和石刻上面。

尤其是到了汉代中后期，立碑刻石这种形式被仪式化，使得隶书从民间书体一跃而成为“庙堂体”，取得了官方正体地位，逆袭而称为汉代的主流书体。

时隔千年，我们现在还能够能够见到很多汉代碑刻，比如《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》等等。

汉代隶书成熟时期的代表作品——《曹全碑》局部

承前启后的“分水岭”

谈起隶书，也不得不说起其在书法史中的地位——承前启后。

众所周知，隶书是在篆书的基础上发展简化而来，而隶书之前的书法字体都属于古文字，隶书及其之后的书法字体都是属于今文字，与我们今天所通用的汉字书写方法很接近。这也就是为什么隶书及其之后的文字都很容易分辨而篆书较难识别的原因。

古今字体演变对比图

除此之外，书法五大体中的行书、楷书以及草书也都分别是由隶书发展演变而来，可谓是开启书法新篇章的“大功臣”。由此看来，“书法字体分水岭”这个殊荣，隶书当之无愧！

一波三折求发展

前面谈到，隶书始于秦兴于汉。

而在汉代以后，隶书却逐渐被楷书、行书和草书所取代，越来越多的人开始学习更加简便的行书和草书。尤其是书法大家王羲之的出现，他把行书、楷书、草书三种书体规范成熟，自创“新体”，使这三种书体更加容易被人学习和书法，再加上他的书法造诣很高，在社会上得到广泛认可，把行草书推向了一个高峰。

王羲之《兰亭集序》

北朝则流行起了魏碑，即楷书的一种。刻碑一时间在北朝蔚然成风，以至于后来官方都下令禁止任意刻碑。

魏碑书法

唐代则更加注重楷书，楷书成为主流书体，从考试到官方文件书写都使用楷书，唐朝的楷书法度严谨，在书法史上被认为是“尚法”的典范。

颜真卿书法作品

到了宋朝，以“宋代四大家”中的米芾、苏东坡、黄庭坚为代表的“尚意”书风开始流行，文人士大夫开始争相学习行书，更多的是展现书写的感情和性情。

元代和明代也很少有人学习隶书，流传下来为世人所知的，只有少数提倡复古主义的书法家，如赵孟頫学习和书写过隶书。

直到清代，由于文字狱越来越严重，文人因为触犯忌讳，被杀被流放者不计其数，为了免招祸端，文人士大夫之间开始流行考据学，把更多的精力放在经史考证和诠释上。寻访名碑、残石，著录古代碑刻成为一时之风气。

清代伊秉绶隶书对联：三千余年上下古，一十七家文字奇

清代早期的碑学，主要以汉代碑刻为主要特征，出现了很多隶书的大家，比如金农、郑板桥，据传因为他们与当时主流盛行的董其昌、赵孟頫书风不和，一度被认为是狂怪书风。

而到清朝的中后期，由于碑学发展到了朝野内外，文人也开始加入进来，并且出现了书法理论著作，这一时期出现的书法家以邓石如最有代表性。这一阶段的碑学仍然是以隶书为主，这些文人士大夫，有的以帖学的笔法写隶书，为隶书的书写开辟了新的方向，也使得隶书得以文人化。

总之，隶书是一种自上而下流行起来的书体，它从民间书法到得到官方的认可，再到清代文人的介入，使得它完全摆脱了它的草根性，从草根书体一跃而成为气息典雅、具有庙堂气象的正大书体。

蚕头雁尾乃隶书

提起蚕头雁尾，书法人必定心领神会，脑海中浮现出的画面也非隶书莫属了。

“蚕头雁尾，笔必三折”是隶书书写时所独有的特点，指的是隶书特有的横画波横，即写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，也称“三折法” 。

如果一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。

隶书文字赏析

隶书书写注意事项：

①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。

②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。

③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。

④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。

⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。