长长的案台上，一幅栩栩如生的牡丹图在宣纸上跃然而出。你可能想不到，这是一幅用烙铁烙出来的画。在一间不足十平方米的画室里，烙画大师袁俊平手持烙铁，正在用心作画。在他手中，烙铁就是可生花的妙笔，在他手中，调至百度高温的铁笔触纸染色，或明或暗，烫而不破，热而不透，深浅两色即成画。这是传承了两千年的古老技艺烫画，也让年过半百的袁俊平痴迷研究了30余年。在他笔下，生花的不仅是烙铁画笔，而且还有传承下来的技艺。
深浅两色即成画 烙铁代笔妙生花
在张店区南定镇后南定村，一处种满花木的院落深处，便是袁俊平的家。黄土幽径，两侧栽种着花木，散养的几只小鸡小鹅旁若无人地走来走去，颇有些世外桃源的意境。袁俊平的小院里，内墙吊着葫芦，创作室摆着功夫茶台，在靠墙的案台上铺着一幅尚未完成的牡丹图。袁俊平说，在这样闲淡的环境下创作，自然平心静气，每天6小时的烫画时间不是修行，更是享受。
说起烫画，不少人肯定要先打个疑问，怎么烫？拿什么烫？记者也是一知半解，袁俊平索性上手演示了一番。袁俊平告诉记者，他在烫画前会先拿铅笔勾勒出画作的整体轮廓，构思好哪些部分着色或深或浅，哪些需渲染或细描。“我正在创作的这幅画叫富贵牡丹图，已经花了十几天了，现在正在收尾阶段，再润润色，看看整体哪里不合适，找找效果就大功告成。”说话的功夫，电烙铁热度上升到了400度，铁笔摩擦湿布的时候，冷热交替嚓嚓作响。
袁俊平右手持烙铁，左手轻轻托起右手，开始给画上色。伴随着轻轻的哒哒声，袁俊平的铁笔所过之处，留下褐色烫痕，色如焦糖。再看那朵牡丹，花瓣片片舒展，花蕊丝丝娇嫩，仅是一深一浅两种颜色便让纸上的牡丹花栩栩如生。“我创作的烫画以深浅两种褐色为主，这也是烫画的灵魂。”袁俊平手持铁笔轻轻晃动，又一片深褐色的老叶成了型，虽然不似绿叶般耀眼，叶片却脉络分明，别有一番风味。
“电烙铁加热到一定的温度，比如200度、400度，不同的温度下出现的颜色不一样，温度越高颜色越深。花瓣娇嫩，颜色要浅，叶子深一些，显得厚重，深浅对比更凸显生机勃勃。”袁俊平告诉记者，他研究烫画30多年，前期为了找感觉，几年的练习时间里浪费了不少作品，现在才敢说熟络了，找到了门道。只要心里有数，手上便能把握住落笔的轻重、缓急，因为但凡有一处力道不均，就会破坏画的整体性，严重时会直接把纸烫坏，毁掉整幅作品。
独爱“山中君子” 一虎绘出三态
袁俊平创作室的隔壁是一间上锁的小屋，这是他的展览室，墙上挂着几幅作品，多以花鸟为主。但袁俊平迫不及待向记者介绍的，则是三幅老虎图。“老虎是山中君子，它整体的造型与烫画风格十分贴合，可以说是我的作品中最出彩的。”袁俊平喜好画老虎，一连三幅都是不同形态，却都栩栩如生。
画一幅老虎，需要耗费袁俊平将近两个月的时间，可他却乐在其中。记者在展览室迎面的墙上看到了一只慵懒的老虎，不似丛林之王的霸气。袁俊平解释说，此画名为竹林佛音，原是老虎在佛法的光阴下，显得没了凶气，连目光都变得向善。“画花鸟，笔触要细腻平和，画老虎这样的大型动物，则要有灵有神，让人从动作和眼神中就能看到整幅画的意境。”袁俊平告诉记者，另外两幅老虎图则都是丛林之王的风范，记者观察发现，虎须、斑点、花纹，细节分明，确能从细微中发现每只老虎大不同。一只老虎的下颚皮毛湿漉漉，像是刚刚进行了捕猎就餐，另一只老虎则像是从满天雪花中走来，双眼警醒犀利，目露杀气。“画虎的时候就要用到不同的电烙铁，虎须、皮毛等部分用细笔勾勒，身体、斑纹等部分用粗笔渲染，每一只老虎都是独一无二的。”
采访间隙，袁俊平告诉记者，他还自创了一种名为“炸画”的创作方式，炸自然就是人们脑海中第一时间想起的炸药。“把火药放在宣纸上，按照构思好的轮廓铺上引线，盖上一层薄木板，隔绝空气，然后点燃。”袁俊平称，经过爆炸炸出的痕迹非常自然，再根据生成的痕迹二次构图即可，他向记者介绍了一幅炸画作品，图中的炸痕成了连绵的山脉，再添几笔色彩便成了一幅别具风格的山水图。
“火针刺绣” 千年传承古韵犹存
烫画也名烙画，古称火针刺绣、火笔画，是中国一种极其珍贵的古老画种，绘制时以烙铁代笔，利用碳化原理，通过控温技巧，在竹、木、纸、绢等材料上作画。据史料记载，烫画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传。清代时，烫画达到顶峰，并真正走入民间流传开来，距今已有两千多年的历史。
“其实，人们应该在无形中见过多次烫画，只是没有意识到。一些梳子、筷子上常有刻着竹子梅花等图案，那都是烫画的工艺结合到现代生活的元素。”袁俊平告诉记者，烫画早期时多叫烙画，是在木板、树皮等材质上烙绘，画面上自然产生凹凸不平的肌理变化，有一定的浮雕效果。人们用的工具都是烧红的木棍、铁条，温度不好控制，直到后来才有了专用的电烙铁。袁俊平在创作过程中发现，这样创作出来的画不易保存，容易变黄变暗，时间久了画会失去光泽。
袁俊平指着工作室墙上一幅泛黄的木板烫画说：“这是我的第一幅作品，老鹰现在已经有些暗沉了，不知道再过几年会变成什么样子。”因着国画的基础，袁俊平开始尝试宣纸，不发黄、易着色，效果自然让他喜不胜收。“烫画能表达的感觉有很多，比如国画、油画、素描的效果，浓淡、轻重、虚实、缓急皆能呈现。画作既看得出水墨韵味，保持住汉族传统绘画的民族风格，又有西洋画严谨的写实效果，呈现出立体感。”
袁俊平称，创作一幅烫画，短需十余天，长则月余，不仅需要画工，更需创作热情。两千年的古老技艺已经随着历史长河积淀了下来，后人若想传承必得要沉得住性子，耐得住寂寞。“因为我自己喜欢，学习创作中发生的任何事情，对我来说都是愉快的。”正如今年57岁的袁俊平一般，连续三十余年，每天数小时无声烫画，随着作品的诞生，磨练的更多是心性罢了。
