营造玉雕中的象外之象

黄玉贤从艺二十余年，从福建到石家庄，到杭州，到苏州；从寿山石到翡翠，到和田玉；从摆件到小摆手玩；从写实到写意，到虚实结合，丰富的从艺经历使他练就了一身过硬的雕刻本领，更明了造型艺术的相通性。他集百家之所长，南北融合，自成一派，建构着白玉雕刻的象外之境，乐此不疲。

虚虚实实 以有限为无限的艺术空间

黄玉贤技法娴熟，思路开阔，题材广泛，富文化内涵。他博览群书，深植于中国传统文化，从众多古籍中吸取营养。他认为，玉雕匠人最需要的不仅仅是手上的雕工，还有内在的文化素养。观其作，往往兼具形式与文化的双重审美。在其众多题材中，仿古纹饰、画面细节或概括、或夸张、或变形，繁简疏密、虚实动静、结构动态起伏变化，丰富多彩，一切都完美地融合其中。一件《汉风》，带着观者徜徉汉文化长廊；一件龙题材把件，虚实相生，腾龙威武，尽管形象有限，而视觉和想象空间却被无限放大。

在他看来，在玉料有限的空间之上，若想创造无限的意境，就需要化繁为简，在写实的基础之上融入写意风格。这就需要匠人具备全面的雕刻技法，从结构与外形两方面入手，虚虚实实之中营造出一个更具感染力、能让观赏者产生更多联想的空间。因此在表现手法上，他一方面传承了福建地区雕刻艺术的精髓，擅用各类薄意雕法，构图与布局神似中国传统绘画艺术，注重意境和气韵；另一方面，他又兼具北派玉雕的大气与浑圆厚重，以及江南玉雕的精细与柔美；此外，他还从炭笔素描、雕塑等现代艺术领域吸取精华，将各类不同的艺术形式运用于和田玉雕刻之上，集大成而创新风。

象外之象 直抵玉雕艺术的灵魂深处

“象外之象”是禅宗“言不尽意，意在言外”的思维延伸，也是中国传统美学的一种观点。就玉雕而言，即指以玉雕作品的具象营造出给人以联想而浮现出来的内心之象。二十余载与玉石为伴，黄玉贤与玉石产生了深厚的情感，每一次创作都是一种交流和共鸣。他认为技艺是“形”，“道”才是玉雕真正的灵魂与境界，一件好的玉雕作品不仅和创作者互动，更可以和观赏者进行互动，观赏者从认识，再到对作品进行审美，最终达到情感共鸣。因此，他的玉雕作品独具魅力，总能掀起观者内心的情感波澜。此即黄玉贤所营造的“象外之象”。

此外，他的其他题材作品同样具有无限之“象”：佛像开脸工艺精湛，端庄慈悲，祥和肃穆；山水作品则结合了中国水墨画风格，阴阳雕法兼备，书画和立体雕刻功底尽展。传统韵味的融入，令作品传递出浓浓的古典优雅之“象”。

黄玉贤在娴熟的刀工之下发挥创作思维，以浓厚的个人风格不断营造着玉雕作品的“象外之象”。他说：“玉雕作品不仅仅是供人观赏的，更体现创作者的一种心境，并将这种“心境”传递给欣赏者。所以，无论是创作还是欣赏，都需要对玉石怀有足够多的诚心与诚意！”

人物简介

黄玉贤，男，汉族，1977 年5 月出生，籍贯福建漳州，大专学历，现居苏州从事和田玉雕刻。国家一级／高级技师，浙江省玉石雕刻大师。现为浙江省珠宝玉石首饰行业协会理事。1993 年毕业于成都新都美院，1997 年师从郭功森从事寿山石雕刻，1999 年从事翡翠雕刻，2005 年创立横江宝石雕刻厂，2009 年成立苏州姑苏伴石玉雕工作室。创作以传统题材为主，善于以宽大的块面和细致的重点体现玉质质感。擅用现代流线手法，虚实相生，粗犷阳刚而极致细腻，力求表现作品的造型及内容，臻于完美和谐。

主要艺术成就

《司马光破缸救友》获中国工艺美术“百花奖”金奖｜《八仙过海》《年年有余》获中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖，《青花鹅如意》《汉风》获优秀作品奖｜《观音山》获中国玉石雕刻“陆子冈杯”铜奖｜《钟馗嫁妹》获中国·上海玉（石）雕刻 “神工奖”铜奖｜《夏韵》获浙江省“杭州湾杯”玉石雕刻精品展银奖｜《对碗》获浙江省“良渚杯”玉石雕刻精品展金奖，《青花鹅如意》《安居乐业》获银奖，《玉骨清香》《汉风》获铜奖，《龙凤呈祥》获最佳创意奖。